자연과 인간을 이어주던 여신 이야기와 몸의 주술이 남근이성중심사회에 의해 죽음을 맞이해왔었다면 그 다음 이야기는 어떻게 이어져야 할까.
몸의 현상을 토대로 하는 신화적 키워드인 월경, 양성, 죽음을 퍼포머의 이야기와 엮고 과거의 텍스트 위에 미래를 덮어쓴다. 몸 내부의 느낌, 스토리텔링이 자극하는 공감각, 친족적 분위기로 재생의 공간을 상상해간다.

‘버자이나의 죽음: 신화 짓기’ 작품은 2015년 국립현대무용단 아카이브 플랫폼 초연작 ‘버자이나의 죽음’과 맥을 잇는다. 이 작업은 역사의 저편으로 사라지거나 변형된 여신 신화들을 다시 읽는 것으로부터 시작되었다. 주술사회에서 신비로운 힘을 발휘했던 ‘여신성’의 이야기를 현대 여성들의 몸의 경험, 무의식, 꿈, 다양한 형태의 성과 연결하였다. 이번 작업에서는 신화가 고정된 영웅적 서사라는 시각을 깨고, 다층적인 시간과 지역의 사람들의 삶의 질문을 담고 있는 공동체적인 이야기라는 점에서, 우리가 계속 쓰여지고 있는 신화의 저자로, 과거 위에 현재를 겹쳐 쓰며 미래를 상상하기를 시도한다.

삶이 그대로 퍼포먼스가 될 수 있을까? 우리가 하는 행동이 우리가 누구인지를 결정한다면, 무대 위에서 무언가 수행하는 퍼포머들의 존재는 어떻게 되는 것일까? 어떤 사람들이 무대 위에서 일상적으로 하던 일을 반복한다면?

‘우리는(We are)’은 2020년 잘츠부르크에서 초연된 작품으로 안무가는 이번 작품에서 퍼포머라는 독특한 위상의 정체성을 탐구한다. 무대 위의 매개된 움직임과 현실의 조건을 겹쳐놓으면서 수행과 정체성의 관계를 질문하는 것이다. 퍼포머에 대한 이러한 존재론적 의문은, 현실에서 주어진 역할에 따라 매일같이 무언가 하고 있는 우리 모두의 존재를 되묻기도 한다. 세대, 젠더, 직업, 종교, 인종 등 복잡한 정체성의 문제를 몸과 감각의 언어로 뒤섞는 가운데 솟아오르는 질문들. 그러니까 우리는… 아니, 우리는?