윌리엄 포사이스는 50여 년간 안무가로 활동해 왔으며, 발레를 고전 레퍼토리에 한정된 형식에서 21세기적 역동성을 지닌 예술로 재정립한 인물로 평가받는다. 조프리 발레단과 슈투트가르트 발레단에서 무용수로 활동했으며, 1976년에는 슈투트가르트 발레단의 상주 안무가로 임명되었다. 1984년부터 20년간 프랑크푸르트 발레단을 이끌었고, 이후 2015년까지 포사이스 컴퍼니를 창단 및 운영했다. 안무의 근본적 조직 원리에 관한 깊은 탐구를 이어온 그는 설치 미술, 영상, 웹 기반의 지식 창작 등 무대를 넘어서는 다양한 프로젝트를 선보여 왔다. 그의 무대 작품은 전 세계 주요 무용단의 레퍼토리로 자리하고 있으며, 설치 작업 역시 세계적인 미술관과 전시에서 소개되고 있다. 포사이스는 베니스 비엔날레 황금사자상과 독일 연극상 파우스트 평생공로상 등을 받았으며, 2024년 11월에는 교토상을 받았다.

이재영은 연극 연출, 음악, 배우, 마임, 설치 미술 등 다양한 분야의 아티스트와의 협업을 통해 공연마다 새로운 시도와 모험을 펼치며 춤의 영역을 점차 확장해 나가고자 하는 안무가다. 2013년 ‘시나브로 가슴에(COMPANY SIGA)’를 창단, 인간의 몸과 사회를 둘러싼 구조, 그 안에서 발생하는 감각과 관계에 관한 질문을 지속적으로 작업에 담아왔다. 특히 <휴식>, <구조의 구조>, <메커니즘> 등 작품을 통해 효율성과 시스템 중심의 사회 속에서 배제되기 쉬운 ‘비효율’, ‘비생산성’, ‘쓸모없음’의 가치를 탐구해 왔다. 이재영의 작업은 한국을 비롯한 독일 탄츠임아구스트, 인터내셔널 탄츠메쎄, 스페인 그렉 페스티벌, 런던 더플레이스 등 주요 페스티벌 및 극장에서 소개되었다.

정철인은 멜랑콜리댄스컴퍼니 대표로, <자유낙하>(2014)를 시작으로 <비행>(2016), <0g>(2018), <초인>(2019), <당신의 징후>(2021), <비보호>(2022), <모빌리티: 테스트 드라이브>(2025) 등 지속적인 창작 활동을 이어오고 있다. 신체성을 기반으로 움직임의 가능성과 관계의 구조를 탐구하며, 동시대 사회와 인간을 바라보는 다양한 시선을 무대 위에 구현해 왔다. 최근에는 인간 중심의 관점을 넘어 우리 주변의 다양한 존재들이 맺는 관계에 관심을 두고, 이를 이해하기 위한 시도를 이어가고 있다.